Мария Зельдис (Maria Zeldis) художница-самоучка из Мексики. До переезда в Мексику жила в Киеве, профессиональная пианистка, вместе с мужем работает в симфоническом оркестре Мехико. Картины Марии Зельдис наполнены чувствами, они живут и дышат…

Художница из Лос-Анджелеса Элисон Кортсон собирает домашнюю пыль для того, чтобы в последствии создавать из нее уникальные произведения искусства, а именно фон для своих картин. Многие из картин Элисон достигают диагонали в 180 см. На сбор пыли для их создания у нее уходит более нескольких месяцев.
Показать все 16 фото →

Ищете необычный подарок? Как насчет молнии Берта Hickman, который создает потрясающие скульптуры во взрывных акриловых блоках с 2,5 млн. вольт ускорителями элементарных частиц.
Структур Лихтенберга названы в честь немецкого физика Георга Кристофа Лихтенберга, который записал эти модели в 1777 году.
Простые фигуры Лихтенберга являются достаточно впечатляющими, Берту и физику Тодду Джонсону удалось создать работы в таких формах, как дерево…
… и бабочка
Цифры Лихтенбурга создаются путем тщательного захвата и выгрузки миллионов вольт электрического заряда внутри куска полированного прозрачного акрила с помощью пучка электронов ускорителя частиц.
Комплексы из постоянных цифр создаются глубоко внутри, когда захваченный заряд вдруг убегает в короткий, молниеносный разряд.
Заказать такие работы можно тут teslamania.delete.org по цене от £ 17 до £ 299

Екатеринбургский фотограф ПолТергейст работает с горящими спичками, из которых создает удивительные картины. Оттенки черного, серого и желтого, причудливые формы, которые принимают сгоревшие спички, огонь и дым, дают ПолТергейсту вдохновение придумывать самые разные сюжеты, объекты и персонажи, от новогодних елок до животных и насекомых.

Американская художница Карен Эланд (Karen Eland) для создания своих картин вместо красок использует кофе. Художница использует для создания своих картин эспрессо «прямо из кофеварки», хотя иногда дает напитку настояться несколько дней, чтобы получить более глубокие и темные тона. Произведения Карен легко узнаваемы — это Матисс, Пикассо, Леонардо да Винчи, но она вносит во многие полотна собственный штрих — чашечку кофе.

Работы итальянской художницы Лизы Фиттипальди (Lisa Fittipaldi) выставляются в галереях по всему миру. Будучи здоровой, Лиза мало интересовалась живописью. У нее, дипломированного бухгалтера и финансового аналитика не было времени даже посещать галереи. Но в 1993 году женщина полностью потеряла зрение, а вместе с ним и работу. Человеку невероятно сложно пережить переход из состояния самодостаточности, когда он силен и независим, многое может сам решать и делать в состояние полной зависимости от других людей. В первый момент может показаться, что вместе с прежними возможностями утратился и смысл жизни. Лиза Фиттипальди очень тяжело переживала свою болезнь и ее последствия. Кто знает, чем бы закончилась эта более года длящаяся депрессия, не принеси ей муж детский набор для рисования: акварельные краски, кисти, бумагу. Так в 1995 году женщина начала рисовать.
Не имея никакого представления о технике живописи, лишенная возможности обучаться общепринятыми способами, Лиза проявила немалую волю к достижению цели, разработав свою систему обучения. Она прослушивала аудиокниги по искусству, посещала с мужем музеи. Для лучшего ориентирования на холсте художница натягивала на него сетку из веревок и писала.

Юки Матсуеда (Yuki Matsueda) только 31 год, но он уже снискал себе славу молодого и талантливого скульптора, причем не только в родном Токио, но и за рубежом. Юноша окончил университет искусств в Токио, представлял свои работы в Токио, Сеуле, Пекине и Гонконге.
Необычность его творчество заключается в том, что элементы картин Юки Матсуеда стремятся вырваться из той плоскости, в которой находятся, и оказаться на свободе: из перепелиных яиц сбегают желтки, из карт пытаются сбежать масти, а из тюбиков — краски.
Некоторые инсталляции иллюстрируют запреты и предупреждения со стендов информации в музеях, торговых центрах и офисах, кафе, клубах, ресторанах. Привычные сообщения «Не снимать», «Не прикасаться» и «Не курить» изображены с помощью объемных черно-красных инсталляций, а со знака «Выход» пытается сбежать зеленый человечек.

Для создания художественных произведений британский художник Маркус Левин (Marcus Levine) использует обыкновенные гвозди. Все картины Маркус делает «от руки», то есть без предварительных карандашных или компьютерных набросков. Творческий процесс создания одной картины занимает от 3 дней до 2-х месяцев. Количество гвоздей, задействованных в одной картине, может варьироваться от 15 до 52 тысяч.

Британская художница Дебби Смит (Debbie Smyth) когда-то училась на дизайнера по текстилю, а теперь делает свои картины с помощью материалов, которые больше подходят для работы портного.
На одну картину уходит несколько тысяч булавок, а сколько десятков метров ниток тратит художница, сложно даже представить.
Масштабные инсталляции Дебби Смит занимают очень много времени. На одну работу Дебби необходимо несколько дней усидчивого труда.
Увидеть работы художницы можно на ее сайте debbiesmyth.blogspot.com